黄家驹想象力最好的作品 死的浪漫 Death Romantic&Dead Romance
前言，为了更好理解Dead Romance这首作品，要了解一些简单的音乐知识。音乐会安魂曲
浪漫主义时期(1820年至1910年左右)到处弥漫着死亡气息。各种形式的死的表现成为艺术家们创作的动力。在这个集体感知多样化的时代，安魂曲的创作越来越少地为宗教礼仪服务,也较少提供基督教信念的安慰,作曲家更多的是根据个人情感需要进行创作。安魂曲也逐渐由功能性的宗教仪式音乐转变成为作曲家表现自己内心对于生命与死亡感受的一-种特殊音乐形式。在整个浪漫主义时期，安魂曲这种音乐形式在西方世界受到空前的关注，事实上,这一时期安魂曲作品的创作数量是其他任何世纪的两倍。浪漫主义音乐以最直接的方式组成对死亡的新“宗教”宣讲的大合唱。而且在作曲家当时创作安魂曲的意念中,作品已然是为音乐会的演奏而制谱了，因此称之为音乐会安魂曲(Concert Requiem),这种音乐形式实际上已经属于广义的“宗教音乐"范畴，而不是正式的礼仪音乐。
这是从网上找的一个论文
家驹不仅喜欢摇滚，古典乐也是非常喜欢,Dead Romance是有宗教和古典乐色彩的作品。
从时间线看下作品的创作时间和制作人员。
这个案件发生在1982年.1983年3月3号开始审讯.
1983年出道即巅峰的beyond展现超前的想象力完成了这个作品。从名字上当时家驹是以雨夜杀手来命名。
时间来到1985年。
1985年7月20号，beyond开了一场自资的演唱会，也是beyond的第一场。
Death Romantic & Dead Romance是演唱会的最后一首表演作品。
可以注意下，Part I.的名字还不是Dead Romance。
一开始家驹就在台上说了歌曲名字和也包括中文，也顺便翻译下歌迷说了什么.
女粉丝甲：什么是si的浪漫.
女粉丝乙：si又怎么浪漫.
台下粉丝又喊：林过云.
女粉丝甲：怎么会有这么诡异的习惯。
女粉丝乙：什么都习惯了，已经习惯了.
这一场关于浪漫与死亡的音乐就以诡异的开场拉开序幕.那寒气逼人的伴奏.就像邓炜谦书里面所说的。大量的阴森音乐效果。带我们走进一个男人的内心.
演奏又突然转变风格变得有点哀伤 无助 迷惘.来铺垫下面的歌词。
PS在现场版中里面的警钟在柏辽兹的安魂曲末日经开头部分一起的，86年Part I版本的会说到。
看歌词之前先看看beyond前经纪人陈建添的解释，这个也算是官方解析了。
死亡、浪漫
歌曲内的主角是一位男仕（Man），家驹以第三者的身份向他发问，在问号里却同时带出主角的答案。在副歌、家驹将发问的身份交还给主角，显示出主角的无助、迷惘；歌词差不多全都是在发问、在寻找答案，但故意不将答案写出来，让大家去意会，手法独特、高明！让听者更能体会到死亡和浪漫之间的矛盾、冲击。死亡是浪漫的吗？对常人来讲绝不浪漫。
关于歌词，看完这个文字可以比较容易理解家驹为什么要那样写。
Man, what are you thinking of? Man, what do you need?
你在考虑甚麼？你需要甚麼？
这是音乐里面的歌词发问
Man, nobody tells you what to do. Man, you need somebody to hurt.
没有人告诉你该怎麼样去做，你需要找人来伤害。
答案
It's a rainy night. Can you hear me?
是雨夜、你听见我吗？
It's a rainy night. Can you help me?
是雨夜、你能帮我吗？
男主角 的求助。
Man, you feel so lonely? Man, can you hear the message comes from the sky?
你感觉极度的寂寞？你能听到上天的指示？
再次发问
Man, you are driving into the rain. Man, you know it's time to find the prey?
你在雨中开车出去, 你知道是时候要找受害者。
答案，歌词上下衔接，上天的指示就是下雨了，而下雨又代表着.........。
In a rainy night, Can you hear me?
是雨夜、你听见我吗？
In a rainy night, Can you help me?
是雨夜、你能帮我吗？
男主角求助
第一段的2.15到 3.40
当男主角发问结束后。音乐开始起了变化，越演越烈。这裏比专辑的，玩得凶多了 。
为什麼呢这样说呢。因为男主角第一次杀人用了电锯。而SOLO模拟了电锯的声音。我想大家这个想象到的。我 之前看网友听到这裏都有这样的想法。
当第一场死亡幻想演奏完之后，那个吉他技巧，就像电锯关掉后余震声音。来结束第一次幻想演奏，歌迷也在现场说了几个字，但是只听得清楚说杀人。
接着音乐又不慌不忙的改变演奏，又以诡异的音乐进行着，然后再转换哀伤的色彩，第二次带我们走进男主角内心感受，此段就像一个电影镜头一样，由音乐带我们走进一个人的心里。想必很多电影都有这种手段。
接着就是第二段对话的开始
第二段对话
Man
what are you thinking of?
Man
what do you need?
你在考虑甚麼？你需要甚麼？
Man
nobody tells you what to do.
Man
you need somebody to hurt.
没有人告诉你该怎麼样去做，你需要找人来伤害。
It's a rainy night
Can you hear me?
是雨夜、你听见我吗？
In a rainy night
Can you help me?
是雨夜、你能帮我吗？
这段现场和专辑里面的是一样的。所以到这里是结束了，因为后面的SOLO太复杂了，无法用语言去表达。
到了86年，beyond自己出资发行了『再见理想』，两首作品分开了，统一命名为Dead Romance。首先要理解下逻辑关系，Dead Romance不是写给林过云的，而是以雨夜屠夫创作背景去构思的。很多人把『再见理想』里面Dead Romance (Part I)当作什么凶案现场。而真正的是她的前身Death Romantic，当然这个版本是永远无法听到的了。
而(Part 2)是有些同情林，但是四个亡魂更值得同情，如果beyond只同情林，那不是很不符合情理？音乐也要讲究下逻辑的。在13年的时候我就把(Part I)想象成法庭，但是一直不知道家驹的动机在哪。
Dead Romance (Part I)前面为什么要说到这首作品有宗教色彩呢？大家可以看下一部1980年的恐怖片『闪灵』，你会发现电影开头音乐和Part I可以说是差不多一样，而且世荣是看过闪灵这部电影的。
1992年初，Beyond到了富士山山中湖的一个录音棚录制这张专辑。叶世荣说那是他这辈子第一次看见雪：“我们在那里呆了三四个月。每天就是在里面录音。因为是冬天，整个酒店就我们一帮人，包括工作人员。一条马路，两边是雪，然后伸出一条小路，通到酒店，挺阴森的。想到一部电影就是《闪灵》（Shining）。” 出于一个采访文章，日本乐与怒。
开头的音乐是安魂弥撒曲，安魂曲是天主教会为悼念逝者举行的弥撒歌曲，这部分的名字叫做末日经，拉丁语为Dies Irae，意即震怒之日(Day of Wrath。
其实Romance也有幻想的意思，之前看到论文多处出现的『浪漫派』字眼，简单的说就是爱幻想，所以歌名也可以说是死亡的幻想。
最后发表下自己幻想。
一开始，法庭响起了安魂曲,并召唤了四个亡灵。
她们带着无限的哀伤来到这里(电吉他的SoLO)，哀伤中略带一些怨气。她们哭诉着一切(木吉他的声音就像亡灵失落的哭泣，而节奏就像她们的眼泪，缓慢地落下。
这时候.因为林过云在法庭上说了一些不该说的话.（然后电吉他的SoLO慢慢的变得愤怒起来，而家驹的滑棒SoLO就像释放了亡灵的怨念与哀伤。）我觉得这里鼓，贝斯。电吉他的SOLO节奏非常好。
而这个愤怒的SOLO停止。恰恰是鼓的演奏，就像冤魂在法庭上发泄自己不满的时候，而鼓就像法官的锤子，敲响着肃静。
然后音乐进入了一段1分钟久的电子乐效果，此段是最具有亡灵效果了，一直哀鸣。
接着，音乐又回到了刚开始前。因为法庭已经宣判了结果。她们看了看.听审席的亲人一眼.她们要回去了。静幽幽地来，正如我静幽幽的走。不留下一丝怨气，只留下一片哀伤. 冤魂到最后为什么还是带走哀伤走呢.
因为她们已经无法和亲人在一起了。所以音乐还是带着哀伤的感情色彩结束。
1983年4月8日审判结束 。
作者：叛逆的枭雄（767524126@qq.com）
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