|
《6，000，000》一曲本来是对2003年香港大游行之响应，但现在的国语版，却改写成另一个主题。 “中、日两国的政治状态，启发我把此曲的内容引申到去讲我们的历史。中国人很少去侵略其它国家，但为何我们总是被压窄，现在《6，000，000》所讲的，是要从历史中汲取教训，正如歌词中说‘历史只得一个／现实亦只得一个’，叫人去面对现实、面对历史，以检讨自己民族为大前提。” 作为一名唱作歌手，黄贯中作品的歌词从不假手于人，即使写国语歌也如是。 “写国语歌，我便用国语的思维去填词，蛮好玩的，原来难度不太大，只要自己肯尝试便行。可能有人担心我不是讲国语的人，填国语词会有许多问题。但这倒也不是坏事，我是中国人，只不过是广东省的中国人，属于南部的，我有香港的特色，我写出来的国语词，大家都听得明白，但却跟北京或台湾的国语不一样，其实这也是一种特色，why not？这是我填词的风格。” 还原摇滚基本步。 纵使阿Paul的广东专辑亦同样要到7、8月间才面世，但新歌《踩界》在早前已派上电台作主打，以一首硬桥硬马的Power Rock曲目来得先声夺人，也真正为其广东专辑的烈性摇滚取向露了端倪。 “这张在香港发行的专辑，歌曲会以吉他Riff作主导，中段没有太多穿穿插插，而是以力度为主，我喜欢Iggy Pop的《Brick By Brick》专辑(1990年)便是这样的。歌曲乃很着重吉他声，我已找到新的方式来调校到最接近我想要的吉他声，也有用上一台Upright钢琴。难得我有一间这么棒的录音室兼彩排室，便尽量去利用这个资源，去收录真乐器声，所以录钢琴时你也可以听到踏板声。在这MP3年代，我希望大家会为了去听在MP3里听不到的声音，而去购买CD来听、推动到大家买CD。我们是用了许多心机去做唱片，单是调校吉他声也花了几日时间啊！” 从昔日的Iggy Pop到Van Halen，再到新世代乐队如The Music的音乐，都是今次阿Paul想做到的东西。 “我希望把大家扯回“This is Rock‘n’Roll”的意义。不要说我旧，Rock‘n’Roll只有一种，没有新旧之分，只是处理手法上有新旧，Rock ‘n’Roll就是Rock‘n’Roll，那是一个精神。我不介意人们说黄贯中玩旧式摇滚，我反而更高兴，因为我视你为称赞我。我喜欢Iggy Pop、Lou Reed，虽然他们是旧式，但总不会觉得老套过时，你会发觉现今很多乐队都是玩这类风格。我想做到的歌曲是只要你懂得基本的乐理，你拿起一支吉他就可以玩出我的歌；也会在适当时侯玩些Grouping的演奏、过门时作丝丝入扣地合奏。听英国乐队The Music的歌曲，其实好简单，但贝斯手与歌曲的Groove却非常棒，他们的歌曲与技术不是太惊世骇俗，但我喜欢他们，大抵出于我怀念Led Zeppelin，所以有一首我为何超仪做的歌曲便Sampling了John。另外，也渗进了Van Halen的吉他弹奏手法，这是我的摇滚根源，Eddie Van Halen是我的吉他英雄，而且现在已没有人这么狂野地弹奏吉他。” 玩音乐日子愈久，便愈觉得歌曲本身的内容才是最重要。 两年前访问阿Paul，他形容《我在存在》是一张从文字出发的专辑。今天无论阿Paul所处理的曲风是柔还是刚，歌曲内容才是最重要的一环。 “玩音乐日子愈久，便愈觉得歌曲本身的内容才是最重要。无论吉他声玩到多漂亮，弹到像雕花般，甚至找Steve Lillywhite或Brian Eno监制，若然是内容空洞，便浪费了整件事，始终音乐是要有信息表达。虽然我也喜欢Fusion音乐，但对着那群乐手，却会不禁问他们：你这首纯音乐乐曲想表达什么？歌名是否随便起的？我玩音乐，我要知道自己要讲什么，唱歌的固然要，即使弹吉他打鼓的，若然不知道歌的内容而去弹奏，那是多么可笑，这是一个陋习。这也是我近几年才察觉到的问题，说来也有点惭愧。当然，你不知道这首歌讲什么，你也可以照这个音、照这个字、照这个拍子去唱，甚至可以唱到活像Pavarotti般也行，但我问你那一句的内容是讲什么，你说不知道，那便变成天大的笑话了。” 从歌曲内容说起，阿Paul亦引伸到批判人们听歌只求听Chorus的谬误。 “对于很多人来说一首歌一定要有A、B、C段，不然的话会问你：何解没有Chorus？问这问题的人是多么的愚蠢。他们所指的Chorus，是要经过A、B段，到了C段，便是Chorus了，这实在太愚昧。什么是Chorus？高Key了的是Chorus？容易上口的是Chorus？在外国，有些歌一开始便是Chorus，不少The Beatles、David Bowie、Nirvana的作品便是好例子，更有些歌只得一段而已。可是这里的人听歌只求听Chorus，看看他们‘唱K’，便只懂等Chorus；在A、B段只有喃喃地低唱，到了Chorus一出便放声高唱－－这情况其实已无药可救。” 从主观出发，但另一个人眼中这却是好霸道好独裁。 纵使过去一年阿Paul并没有个人专辑面世，但未至于“交白卷”。毕竟自他个人发展以来，我们都看到阿Paul所处于的多产状态，能把他推至这个状态，正因为他是一个个人单位，一切可以从主观性出发。 “音乐人其实是蛮主观的。主观没有对与不对，在艺术创作层面上，如不主观而过于客观，便很难去创作。在创作过程中如果太客观去做，最后可能会做出一些自己不喜欢的东西出来。一队乐团大家要有沟通，如我告诉贝斯手这样这样做、鼓手那样那样做，那是从主观出发，但另一个人眼中这却是好霸道好独裁，但我想问有哪位做艺术创作的人不是主观的呢？主观背后的动机才是最重要。我主观的原因，是想自己承担一个风险，来做一些新尝试，即使失败了也是我个人的事，如不试便不心息。若然要客观，有人说这样不行，那里又要加些什么，最后因种种客观因素而令整件事糟蹋了。我宁可完成了一首歌之后交给别人聆听，假如大部分人都不喜欢，我便索性抽起之。但不是要在创作过程上去客观。因为我以前做了太多客观的东西，太多会议，要说服太多人，各人又各有意见。做音乐已有二十几年，到我黄贯中自资做自己的音乐，若然不给我主观，便对我很不公平。” 阿Paul享受如今个人做音乐，而多于Beyond时代吗？ “那又不同。以前Beyond是Beyond，我们几个是兄弟，大家有默契有沟通。现在我自己做音乐，到最后也是采取群体合作。我找不同的乐手合作，大家也有交流，我上述的主观并不涉及这个阶段。弹奏的过程是好自由，我会给他们一个方向、一些提示；没有强烈地反对，只会向乐手解释原因，这才是交流。若发觉贝斯手的意见是正确与可行，大家便会跟随他的做法，故录音过程也是很民主的。做音乐是适当时候要主观、适当时候要与别人交流意见，便能主观、客观控制皆宜。” ——腻了……包袱 Beyond头尾三年的复合活动，重点落在他们走访各地的巡回演出。阿Paul笑言他曾试过在酒店睡醒后那一刻想不起自己身处何地，又试过乘电梯返回酒店房间时却忘了房间号码。“不过这样感觉也很摇滚啊。” 然而Beyond三子再走在一起，除了那几首重新阐释的旧歌(《永远等待》、《昔日舞曲》和《灰色轨迹》)外，他们就只有灌录过《抗战二十年》和电影《无间道II》主题曲《长空》这两首全新歌曲而已。对此阿Paul可有感到意犹未尽，还是纯粹点到即止？ “是有点“腻”之故。“腻”的意思，是Beyond维持了多年，是有一个包袱。大家喜欢的，都是以前的Beyond，这是毋庸置疑。大家怀缅以前的Beyond，包括我们亦如是。但多年来一直去怀缅，自己便彷佛要活在过去，无法在从前的阴影中走出来，假如我要从以前的阴影跳出来，便好像不妥当。这样子却只会与我们的乐团名字有所冲突。Beyond的意思是“超越”，但我们却不断地“Behind”。而我却希望会有一个“Begin”。 既然想超越，当时Beyond何不多创作新歌来缔造新冲击呢？ “少创作新歌，因为大家不敢再作新尝试，因为我们有包袱。但那不要紧，当我看到世荣可以站出来变成歌手，看到家强可以做自己的音乐，我会很高兴，也尊重大家的决定。我们玩了二十几年音乐，那又夫复何求呢。大家用了所有的青春放在Beyond里，出了几十张专辑，都够了。要怀缅以前的Beyond，就重温我们的唱片吧。家驹走了之后，大家也坚持着，若他走了不久便把Beyond解散，那对各方面都会造成很大的打击，但我们撑多十二年才终结，已圆满了一件事。无论大家接受或不接受，这个档案已关了，大家都要展开新的一页。” 解开了Beyond的枷锁，如今黄贯中准备进军内地市场、发表国语专辑，这正是他憧憬的一个新开始。 ■ 特约采访：袁智聪 |
