有一个乐队叫BEYOND 有一种境界叫黄家驹 －－ 写给黄家驹十八周年

wanghongshank

家驹的六月天
　　
　　6月28日，我要去上海育音堂参加《家驹的六月天--纪念黄家驹全国巡回演唱会》，上海站。网上很红的再世版黄家驹，作为主唱，我看过他的视频，闭上眼，你会觉得那就是原声原唱。
　　

　　6月初的时候，知道年年六月都有这么一个活动叫“家驹的六月天”，当时很惊讶。 没有了灵魂人物的BEYOND，三子仍旧把乐队维持了12年（2005解散的），算是一种坚持，对家驹的敬礼，已经令人唏嘘。紧接着，就有民间自发地年年举办纪念演唱会，到现在已经六个年头，还做到了全国巡演（无官方无商业），这一切，只是因为他们不愿让家驹的音乐消失。 我不知道，曾经有音乐人获得过这样的缅怀和尊重吗？ 猫王？ 列侬？有过吗？ 没有了媒体的造势，没有了花边新闻的渲染，谁能还有这样持久的影响力？
　　

　　对于乐迷来说，他不是一个歌手也不是音乐人，他是精神导师。 他影响了几代人，60后70后80后到现在90后，都有他的乐迷。 稚嫩的双手，抓起一把吉他，就为了想亲自奏出家驹的音乐。去年家驹六月天的巡回演出视频里，有一个乐队叫酷儿，4个成员都只有12，3岁，但他们站到台上，指间流淌出那华丽的solo，一点不打折。虽然他们的童声，唱家驹的《不再犹豫》，效果真的很滑稽，但他们坚定的眼神，会令你有点感动。
　　

　　真正的好音乐是没有时代感的。摇滚在我心里，和交响乐一样。他带来的震动是精神层面的，不只是音乐层面的。《欢乐颂》带给现代人的震撼，就像300年前一样，一点不会少。而摇滚和交响乐一样，永不会过时。
　　

　　诚然摇滚是小众的，虽然爱他的人数不是最最多的，但爱他的人，爱的最深。 全国巡演，十几站。无商业支持。我相信这是任何一个歌手都做不到的。很多艺人要靠很高的曝光率来维持人气，靠商业运作，甚至靠绯闻。而家驹已经死了18年了。家驹死的很冤，但是他可以含笑九泉了。他曾说他最大的梦想是做全球巡演，让他的音乐传播到全世界。虽然未曾实现。但他的身后殊荣，是全球的音乐人做梦都想不到的。
　　
　　
　　其实纪念文写到这里，本来应该结束的了。 但是谈到黄家驹，不得不令我想起很多。（请BEYOND的乐迷们继续看下去，重要部分在后面）
　　
　　
　　有一个乐队叫BEYOND 有一种境界叫黄家驹
　　

　　黄家驹语录：
　　
　　---- 生命不在乎得到什么，只在乎做过什么。
　　
　　---- 我绝对不希望我们中国人永远停留在怀缅过去的一些辉煌史里面，这样的辉煌史已经过去了，我们要建立我们明日的辉煌史．我们为将来做得更好，我绝对相信中国人，以后在这个世界上，是这样的！（创作《长城》之后）
　　
　　---- 你当你向社会需要一些东西的时候
　　 你首先要问自已给予了社会些什么
　　 我给了音乐
　　 我在抱怨一件，我不满意的事情
　　 我会尽量去改变它
　　 但如果我不断抱怨，但又不去改变它
　　 那我永远只会是抱怨
　　---- 我要带领世界再创道理,哪会放弃每个教训,令我找到心中理想 （坟前遗刻）
　　

　　“罗大佑：香港没有真正的音乐人，除了黄家驹。这样的人降临在人世间本来就是奇迹，上帝不会再派一个音乐天使下凡了。 ”
　　

　　人世间我不敢说，但在香港这样物欲横流的社会，能出这样的年轻人，真是奇迹。 摇滚不是一种音乐，而是一种精神。 如果深入地了解黄家驹，你会发现他并不是一个歌手，他的境界是很高的，虽然学历只停留在初中，一早就经历生活的艰辛，但成名之后，他依然故我，那段关于人生意义的理解，爱因斯坦也说过类似的话。 他的境界，比起任何一个我尊敬过的伟人也毫不褪色，而且，他有这个行动力去实践。
　　
　　90年他去了一次肯尼亚，回来就写出了呼唤和平的《光辉岁月》《AMANI》。后来他在日本，他意识到他不再代表香港，而是代表中国人，所以他写出了《长城》和《农民》。 那时，家驹音乐的都市味已经蜕尽了。 他本来计划94年探访丝绸之路采风，可惜中途殒落，未能成行，不然还不知道他能带回什么样的音乐。这不是可惜两个字可以概括的。
　　
　　
　　
　　一直很想很想详细分析一下黄家驹的音乐才华。 一整晚不眠后，我终于记录了以下文字。（其实我是因为在宾馆睡不习惯才失眠，不过回忆家驹的音乐令这晚的失眠过的毫无痛苦。：）只可怜了第二天还要去逛沈园的身子，结果支持不住在凉亭睡着了）
　　

　　以下提到的beyond都是指家驹生前领导的beyond。
　　
　　家驹的作曲
　　
　　BEYOND一直坚持原创，所有的曲子都是黄家驹写的。 只除了一首《半斤八两》是改编自许冠杰的，那是明说了为了向前辈致敬。其实他根本不需要“坚持”才能原创，家驹短暂的一生作曲700多首，公开发行100多首，给谭咏麟等艺人写过几十首。他十年创作生涯，就是说平均5天就作曲一首。其中大部分都还停留在demo的阶段，未来得及编曲和填词。 所以他根本不需要翻唱外国人的歌曲，他自己的都用不完。 BEYOND大概是8，90年代唯一从未翻唱过外国歌曲的港台歌手/乐队。
　　
　
　　家驹的编曲
　　
　　先普及下作曲和编曲的区别。作曲就是主旋律的创作，是曲子最初的调调。编曲就是让曲子丰富起来，比如加入间奏，前奏，尾声，伴奏，背景声，采用不同的乐器来表现歌曲的意境，曲子的风格，主要是编曲决定的。 会作曲的人不一定会编曲，但会编曲的人一定会作曲。 BEYOND作为一个乐队，基本上负责了全部的工作。 我一直觉得，情境感强烈的音乐，才是一流的音乐。 当音符飘出，即使未看到歌词，你就已经看到这画面，比如《农民》里厚重的背景，《长城》空旷的间奏，《随意飘荡》迷乱的前奏，我还喜欢《狂人山庄》开头的吉他，真的可以看到月黑风急乌云笼罩下一座荒凉的山庄。 值得一提的远不止以上几首。BEYOND的音乐在这方面是很强的，这归功于家驹敏锐的乐感，这是天份，不是努力可以得来的。 我在欣赏外国乐队的时候偶尔也能感觉到这样的素质，但不是很多。 诚然家驹的吉它solo相比国外的乐队来说是不复杂的，但如果只用简单的音符达到恰如其分的效果，那是天才。干嘛要复杂，要是喜欢复杂去做奥数题好了。家驹的solo是和主声部完美结合的，从未为了炫技而solo，这是我喜欢他的地方，增之一分太肥，减之一分则太瘦，就是他的solo给我的感觉。
　　

　　家驹的唱
　　
　　黄家驹的声线很特别，非常难模仿。他的声音有狂野的味道，有坚忍达观的味道，也有落寞悲怆甚至绝望的味道，他唯一没有的大概是甜丝丝的味道。他从未受过声乐训练，他的唱功和他的吉他一样，都是自己领悟的，也可以说是天赐的。前面说到的《半斤八两》，这首歌是许冠杰76年创作的，描写香港底层小白领打工仔的落魄生活。 有三个版本，许版，黄家驹版和张学友版。 我听过两个版本，张学友版本没有去听，传说是最差的版本，情歌王子唱这种类型的歌，想来也是很崩溃的。 家驹的版本，将原来许冠杰俏皮逗趣的流行乐风格，重新编曲配器，变成了一首BEYOND味道很浓的摇滚乐。这首歌非常红，以至于晚生几年的乐迷，会以为是家驹原唱的。 他的嗓音本身优于许冠杰，这首歌在他唱来够野，显出了小人物的不满和不屈，而不仅仅是无奈和自嘲。还有家驹的编曲，尤其是唱段中间间歇3秒钟，然后三把吉它同时跳出不羁的节奏，令人惊艳。。。他的编曲总是值得再多提一次。
　　

　　家驹的作词
　　
　　家驹的作词在BEYOND乐队里，不是最强的。但乐队最著名的歌，是他做的词曲，那就是《海阔天空》。他只有心里很想说话的时候才去作词，他的词风非常写实。类似写给南非已故总统的《光辉岁月》，写香港娱乐圈黑社会的《不可一世》，写给前女友的《喜欢你》。都是直抒胸臆的歌，坦率是他的标志。 《海阔天空》是他最后一年写的，“原谅我这一生不羁放纵爱自由，也会怕有一天会跌倒”，很宿命的感觉，家强96年演唱会唱到这句话的时候，情绪崩溃。
　　
　　著名词人刘卓辉是BEYOND的忠实合作者，他的词和家驹的曲相得益彰，首首都是精品，像《谁伴我闯荡》《灰色轨迹》《岁月无声》。 家驹死后，刘卓辉不再写词转向幕后，他说，碰不到好曲子。
　　
　　除了刘卓辉之外，家强的词值得一提，他的词风带着天马行空的想象力，《狂人山庄》我从没听到过这样歌，《随意飘荡》的词和李白的《梦游天姆吟留别》异曲同工，喜欢最后压尾的三个字“诗意内”。名作《冷雨夜》也是家强写的词。
　　

　　家驹的现场
　　
　　乐迷都看过1991红磡体育馆演唱会吧。经典真是不用说的。 我想提一下，家驹曾经说过这样一句话“我希望我在唱歌的时候，观众不要和我比谁的声音更大，我不是卡拉OK伴唱带”。 当时好惊讶。 哪个歌手不喜欢观众伴唱，最好把话筒扔给全场，自己不用唱了，好显示自己的人气有多旺。 从这句话可以看出，他真的不是歌手，他心里只有音乐，任何和音乐有关的事情，都希望做到完美。 仔细研究一下家驹的现场，你会发现，他的现场版本和CD版本是有出入的，很多歌效果比CD更好。像《冷雨夜》的大段贝斯solo，最初的CD版里是没有的，但这段solo美极了，以后提到冷雨夜，必定想起这solo。《再见理想》的编曲也调整过，现场版《再见理想》能把你的灵魂浸入他的孤寂凄凉。 家驹说“听众不需要懂音乐，只需要会欣赏音乐就行了”　他希望音乐被欣赏，而不是用来娱乐，至少他的音乐不是用来娱乐的。
　　
　　听说家驹六月天纪念演唱会之前，乐队曾经为了到底演奏哪个版本的曲子争论过，有人喜欢这个版有人喜欢那个版。 这只能怪家驹那停不下来的创作天分。
　　
　　
　　
　　正如家驹说“我尊重音乐”，他也是这样做的，他对音乐的认真态度，我从没看过任何人可以与他匹敌。大部分歌手的现场会版本，气氛很不错，但听歌的话，你还是会听回CD版本，比如bon jovi的现场，就音乐本身来说，是不如CD的效果。
　　
　　音乐对有些人来说是赚钱的工具，对另外一些人来说是灵魂。 黄家驹尊重音乐，我尊重黄家驹的音乐。
　　

　　家驹的吉他
　　
　　看过1991演唱会的人，没人会忽略家驹和贯中两把吉他经常性的对奏。 这是很出彩的地方。 大部分摇滚乐队，包括国外的乐队，主唱即使会弹吉他，也很少担任主音吉他手，吉他solo都是由专门的主音吉他手独立完成的，但家驹的音乐，经常会有两把主音吉他，他们你一句我一句互斗的时候，好像在对话一样，互为呼应，又如此和谐。 这也给他的演唱会增加了可看性。黄贯中公开承认，他的吉他技巧，9成都是家驹教的，而家驹的吉它，都是自己摸索的，有时候家驹研究出一种降低吉它噪音的方法，对黄贯中讲，黄贯中听完一头雾水，完全不懂，除了天分还能说什么呢。
　　

　　音乐史上的真实地位
　　
　　黄家驹说过，最大的愿望是做全球巡回演唱会，让全世界都听到BEYOND的音乐。 其实这完全不是大话，他其实是个特别低调的人，每次拍照，站最旁边那个就是他。 他听很多西方音乐，他说这样的话，是因为他知道他的位置在哪里。 我也听很多类型的西方音乐，曾经喜欢过好多乐队，但大部分只能喜欢一阵子。客观地说，抛开汉语这个比较弱势的语言不考虑，单纯说音乐的话，BEYOND的音乐在世界音乐史上也有一席之位，而且是重要的位置。 因为他做的东西，别人做不出来。 这方面真的没必要崇洋媚外。 但真的要做全球巡回的话，估计很难的，汉语和英语比，显然弱势，哪一个法语德语乐队唱红全世界的，也没有。
　　

　　终于写完了。好像做了一件特别有意义的事情，放下了一件心事。 家驹对于我，是师长的感觉。 因为他，我才去学的电吉他。 虽然当时吉他行的老师说过我学的很快，但终于因为手指反复起泡流水，十指连心，痛苦不堪而没有坚持下来。但是在那几个月，我忍着痛学会了真的爱你和再见理想的solo。 时隔十多年，现在的我学习古琴（一样都是弦乐器），开头有点痛，现在已经不痛了。我想，如果我当初学木吉他的话，应该也可以坚持下来了。 纯金属弦的电吉他，不断推弦揉弦的动作，对于我的手指，真是不堪重负的。所以，虽然拥有对音乐的热诚，但选对乐器也很重要的啊。：）